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11月29日下午，让众多影迷久等的第34届中国电影金鸡奖提名名单姗姗来迟。中国电影金鸡奖创立于1981年，迄今为止，已经创立40周年。孔子说，“四十不惑”，然而，40岁的金鸡奖却遭遇到中年危机，四十“大惑”，在拥有一整年的丰富多样、类型多元的片子可以评选（后期还延长了十五天的评选范围）的情况下，却交出了一份连去年都不如的提名名单，然而去年因为疫情原因，仅有半年的片子可以评选，却交出了比今年漂亮得多的名单。对比之下，今年的提名名单真是让人扼腕叹息。

下面，跟大家具体聊聊今年的各个奖项，到底水在哪，又有哪些遗珠被忽视。

首先看一下最佳故事片、最佳导演两项的提名情况。

最佳故事片

《中国医生》

《守岛人》

《我和我的家乡》

《我的姐姐》

《革命者》

《悬崖之上》

最佳导演

尹力《没有过不去的年》

张艺谋《悬崖之上》

黄建新、郑大圣《1921》

韩延《送你一朵小红花》

路阳《刺杀小说家》 

点评：

我之前的预测名单：

最佳故事片：《一秒钟》《八佰》《气·球》《我的姐姐》《拆弹专家2》《革命者》 （替补：《悬崖之上》《守岛人》《送你一朵小红花》等）

最佳导演：万玛才旦《气·球》；邱礼涛《拆弹专家2》；张艺谋《一秒钟》；周子阳《乌海》；徐展雄《革命者》 ；管虎《八佰》

我们仔细看一下这一届的最佳故事片提名和最佳导演提名，再对比我之前的预测名单，可以发现：

1.最佳故事片我仅仅预测对了两个，《我的姐姐》与《革命者》。先讲讲这两部。

《我的姐姐》提名最佳故事片，实至名归。我们纵向来看整个中国电影史，我们能够在2021年的院线电影市场上出现一部勇敢直面、深入探讨女性所遭遇到的重男轻女的社会不公、职场的被轻视等女性生存困境的具有鲜明的女性议题的现实题材影片，全景化地展现并质询中国式的家庭和血缘关系，并在艺术和商业上做到了不错的平衡，取得了8亿多票房，拥有良好的市场反应，引起了广泛的社会讨论的这样的一部影片是非常可喜的现象，取得了历史性的突破。整部影片在编剧、导演、表演、摄录美音剪各个环节都和谐统一，为着共同的主题服务，是一部较为上乘的影片。在下面讨论单项奖时再细谈。

而纵观整个中国电影史中的重大革命历史题材影片的发展脉络，《革命者》也在这个题材序列的中国电影中取得了历史性的突破和创新。整部影片在叙事方式上与镜头语言上都体现出可贵的探索和创新。

历史细节考究，写实与写意兼备。以往的作品重写实，而《革命者》在写实的同时，增加了许多写意的部分，使得整部影片充满了革命的浪漫主义的诗意风格。这体现在影片极佳的摄影上，和剧作的一些处理上。片头黑白影像中一抹红，矿工帽上的灯汇聚成星光点点（星星之火可以燎原），工人用镰刀斧头铺满红旗，李大钊在监狱被宣布绞刑时打在身上的顶光等都极具浪漫主义风格。影片结尾11岁的少年李大钊悄悄爬上一列火车，在驾驶室内这里按一下，那里按一下，竟然真的开动了火车。李大钊这时冲着追着火车跑的小伙伴招手，大喊：“我要坐火车去远方啦！”这样一个超现实主义的幻想和虚构，也非常具有浪漫主义风格。影片中类似的例子还有很多。

而剧作和剪辑以距李大钊被执行绞刑还有38小时的倒计时时间轴为主线，以李为中心，不断插入与李有关的不同人视点下的闪回，展现了李大钊一生的不同侧面，叙事呈放射性结构，新颖巧妙。

在剪辑上，整部影片基本上是所有剪辑手法的集大成之作。杨红雨的剪辑尤其欣赏的是监狱里反方向李大钊宣部清党运动的段落，切接头人被杀，平行剪辑蒋介石在欢天喜地地看戏，同时又经由蒋闪回，将看戏的蒋的受礼和闪回中李为了国共合作送礼剪在一起，配上鼓点戏曲，以蒙太奇突出了李蒋间的较量，蒋看戏甚至有了庆功宴效果。此外，图形匹配剪辑手法，手表表盘切啮合的齿轮，隐喻全国各地相继成立的共产主义小组，还有洗头的动作匹配剪辑手法。

窦鹏的音乐则是对国际歌的变奏，并在其基础上做了一定的原创音乐。

整体来说，《革命者》也是较为上乘的作品。

2.《一秒钟》《八佰》《气·球》《拆弹专家2》，没有出现在最佳故事片的提名名单上，非常匪夷所思。

上面提到的《我的姐姐》是现实题材影片，《革命者》是重大革命历史题材影片，那么像《八佰》这样的代表中国电影工业最高水准的标杆之作，《气·球》这样的代表中国少数民族题材的艺术片的艺术精品，都应出现在最佳故事片的提名名单中，《拆弹专家2》也是内地与香港合拍片中无论从人文层面，社会表达层面，还是艺术角度的场面调度、表演、剪辑、录音等等等等，均是院线电影中的上乘之作。

金鸡奖去年的最佳故事片提名是《少年的你》《夺冠》《我和我的祖国》《误杀》《白云之下》《春潮》，六部里包含了现实题材影片，重大题材主旋律献礼片，有人文关怀、社会表达的优秀类型片，也有不错的艺术片，丰富多元。按理说，今年也应该是这样不同题材的影片共同提名最佳故事片的盛况。

然而，纵观整个提名名单，《八佰》《气·球》零提名，这一点我不知道是片方未报名还是什么情况，如果报了名，最后一个提名都没有，只能说这届评委审美上出现了问题，或者遭受到了其他力量的干预。毕竟，《一秒钟》这样一部涉及不可说年代的敏感题材影片都能提名几个小奖（最佳男配角、最佳录音、最佳美术），而《八佰》竟然零提名。

虽说《八佰》涉及到国民党，以及影片的历史观是犹疑、模糊的，叙事上也存在视点混乱的问题，但整部影片代表中国电影的最高工业水准，管虎的场面调度能力值得一个最佳导演提名（撇开本人的历史观争议不论，而且管虎也凭借《革命者》提了最佳编剧），甚至是拿奖的大热门。此外，曹郁的摄影也是拿奖热门，林木的美术也是拿奖热门，理想情况下，这个片子应该是可以横扫绝大多数奖项提名的。影片确实存在历史观问题，不能提名最佳故事片奖是可以理解的，但竟然连最佳摄影、最佳录音、最佳美术这类的技术奖提名都没有，实在让人无法接受。

《一秒钟》因为题材敏感，也无缘最佳故事片、最佳导演、最佳男主角提名。《气·球》优秀的场面调度、编剧、摄影、录音、剪辑、美术、表演等也都具有争夺奖项的实力，却一个提名都没有。

如果说《八佰》《一秒钟》是因为题材问题，那《气·球》这么安全的片子为何零提名？去年同类型的《白云之下》都能提名那么多项，让人不得不怀疑，是否是片方没有报名。但如果是没报名的话，这又让人无法理解了，为何不报名。

再说一说内地与香港的合拍片《拆弹专家2》。整部影片也是近一年院线电影中的翘楚之一。邱礼涛调度娴熟，刘德华与刘青云双雄对决极具看点，表演也非常精湛。剧作上颇具野心，将“9·11”后的全球反恐意识形态、福岛“3·11”后的新一轮核恐惧、依托于暗网和社交媒体的新型恐怖主义、修例风波后的香港情势一网打尽，是一部颇有野心的电影。而影片的整个工业水准都达到了极高的水准，节奏感相当好，剪辑师有大功。在美术、视效、音效等方面也达到了很高的水准。总体上是一部工业水准极高，编导演摄录美音剪等各个环节都完成得非常好的一部类型片。没能进入最佳故事片提名，也是一大遗憾。

必须说，最佳故事片里缺少《八佰》《一秒钟》《拆弹专家2》《气·球》这四部院线电影翘楚是金鸡奖的重大损失。

3.看一下最终提名的名单里除了已经简单分析过的《我的姐姐》与《革命者》之外，还有哪些片子。剩下的是《中国医生》《守岛人》《我和我的家乡》《悬崖之上》。

其中，《中国医生》是最不应该出现在这份名单上的，拍得相当普通的一部片子，从艺术上，达不到提名最佳故事片的水准，恐怕唯一的意义在于对于疫情做了一定程度的影像再现。

《守岛人》也还行。讲述的是英模夫妇王继才和王仕花32年来守护祖国边陲小岛开山岛的故事。摄影和美术团队克服了极其恶劣的环境条件，海岛实拍，辅以特效，使得影像质感非常好。化妆团队较为出色，将长年经受海风和浪潮侵蚀、蚊虫叮咬的夫妻俩的皮肤质感做的非常真实。两位主演刘烨与守岛人也贡献了还不错的表演。大概陈力导演只要一直将主旋律影片拍下去，导演水平不出啥大问题，片子达到合格水准，基本拍一部提名一部最佳故事片，这几乎成了秘而不宣的规律。

至于《我和我的家乡》，有这一系列的拼盘影片的共同毛病：几部短片质量参差不齐。五部短片中，还不错的是《北京好人》《最后一课》，《神笔马亮》也还行。2019年《我和我的祖国》已经提名过最佳故事片，论艺术质量，《我和我的家乡》是不如《我和我的祖国》的，而且《我和我的祖国》在此前已经提名表彰过了，因为它具有一定的开创意义和示范意义，这个时候，其实没有必要再给“我和我的xx”系列的第二部作品一个提名。但是考虑到这部影片涉及到扶贫主题，恰好对应上建党百年全面建成小康社会的伟大壮举，再加上质量也还行，给个提名似乎也能说得过去。

下面再谈谈《悬崖之上》，这部算是张艺谋比较中规中矩的作品，也是内地今年的冲奥片，优缺点都很明显。国师这把年纪还在求突破，尝试新东西，拍摄间谍片，是非常值得点赞的。影片的节奏很不错，悬疑感和紧张感也营造得挺好。但是剧作上问题较大，情节上有很多漏洞和逻辑问题。此外，在国产间谍片这个类型里，很多人会把《悬崖之上》和《风声》作比较。在剧作上，《悬崖之上》显然是完全输给了《风声》。群像塑造上，前者明显弱于后者。《悬崖之上》的人物基本都是在“行动”，人物塑造上缺乏《风声》那样的对于人物内心的挖掘，人物不够饱满立体，基本都是扁平的功能性角色。整部影片给人的感觉是，视听和调度都是国师的正常水准，中规中矩，没有啥惊喜，就是很流畅地看完了而已。当然，和自己比，张艺谋这次发挥算是中规中矩。和其他年轻导演比，张艺谋的功力还是在的。

把所有提名最佳故事片的片子放在一起看，我们会发现，今年类型单一的问题太过严重，除了《我的姐姐》之外，剩下的五部全是主旋律题材，还不如去年在只有半年的片子可以评选的条件下选出来的最佳故事片名单类型丰富和多元。上面也说了，本应出现在这个名单中的《八佰》《一秒钟》《气球》《拆弹专家2》一部都没有。总体上看，今年的最佳故事片提名名单打的是“安全牌”，考虑到今年是特殊年份，建党一百周年，六部最佳故事片提名5部都给了歌颂我党丰功伟业的片子，而拒绝给涉及犯错的历史的《一秒钟》以及国民党题材的《八佰》提名，也不奇怪。但这样难道不应该是最考虑政治的华表奖所应该表彰的影片吗？如果这个名单是考虑政治性的华表奖，或者考虑票房的百花奖的最佳影片名单，没有任何人会质疑。但这却是被誉为专家奖学术奖的金鸡奖的名单，还是让人非常失望的。评委们是否被绑架了，被其他力量干预了，也未可知。

4.再看最佳导演。

通常来说，全球所有的学院奖，最佳故事片与最佳导演的提名至少会有百分之六七十左右的重合。一部影片能提名最佳影片，往往也能提名最佳导演，因为导演是一部影片最重要的指挥者，是他去协调各个部门通力合作，整部影片的最终呈现应该是统一在导演意图之下的。但五个最佳导演提名名额里，通常也会有两个左右的导演的影片没有提名最佳影片，因为最佳影片看的是综合，各个维度，而最佳导演是单项奖，只看导演技巧这一项，有些影片确实是导演的角色更突出一些，导演技法更突出，而整体撑不起最佳影片的提名。而有些影片可能在社会议题上很有表达，整体各个部门也都不错，但导演技法一般，导演的角色不突出，所以可以提名最佳影片，但提名不了最佳导演。

历年金鸡奖也是这样的情况。各个国家的学院奖也都是这种情况。但是今年非常意外，最佳故事片与最佳导演仅有一部影片《悬崖之上》重合，这确实有点匪夷所思。但细想想，也不难理解。上文也分析过，今年特殊年份，为了“顾全大局”（金鸡奖评奖方针其中一条），几乎全选的是又正又红的主旋律题材影片，为了题材牺牲了质量，因而，其中很多影片的导演技法非常一般，不值得提名似乎也就不难理解。

通过研读金鸡奖历史可以得知，历年评委在评选时会遭遇到上面的干扰的时候也基本是最佳故事片这一项大奖，其他单项奖则有很大的自由度。然而，即便如此，提名最佳故事片的《革命者》没有提名最佳导演是不应该的，这样一部取得重大突破的影片，背后有很多导演的功劳，应该给一个提名。

最佳导演与最佳故事片只有一个重合，还有一个可能是分猪肉，因为疫情原因，很多片子上不了，大家都不容易，所以让尽可能多的人都能捞一个提名也不是不可能。

再说说凭《没有过不去的年》提名最佳导演的尹力。这部片子质量上很平庸，野心很大，想表达中年男人的中年危机、一地鸡毛，于是剧作上交织了各种社会问题，但问题是这么多社会问题全堆到一起，试图面面俱到，却又浅尝辄止，很多人物的前史要靠观众脑补，很多人物和情节交代得不清不楚，仓促地一笔带过。如此丰富的剧本需要电视剧的体量才能承载，对于一个98分钟的电影来说还是太满了，素材的取舍、详略都不大符合电影的节奏。叙事上剪辑也比较混乱无序，难道是以剪辑之乱来表现生活的一团乱麻？？？这部片子提名最佳导演较有争议。

现在就联想到一个问题，我们内地还会有正经的文艺批评吗？《没有过不去的年》的导演尹力，以往是贡献过不少优秀作品，也拿过金鸡奖，但《没有过不去的年》这部真的太平庸了，然而在核心期刊《电影艺术》上（如果没记错的话，要么就是《中国电影报》还是啥其他的媒体，反正是一个官方的重点的核心的有很大影响力的期刊报纸杂志上），却有曾经的金鸡评委撰文专门盛赞这部影片，却几乎没有一句指出这部影片存在的问题。作为关注金鸡奖主办方中国电影家协会的动态的影迷，这几年我也看到有相当多的烂片，因为各种各样的原因，能够请到影协的这些专家们开研讨会，然后专家们在研讨会上尬吹，几乎全是好话，互相吹捧。整个变成了今天你捧我，明天我捧你的互相吹捧的自嗨，完全丧失了文艺批评的精神。大家应该还记得毕志飞导演的史诗级烂片《纯洁心灵·逐梦演艺圈》曾经请到诸多专家，然后他们在那大言不惭地尬吹一气，还说邀请导演参评金鸡奖。内地文艺界如果丧失了文艺批评精神的话，中国电影不会好。

再看看其他其他影片的导演提名。《刺杀小说家》提名导演，是对国内非常稀缺的同时取得重大突破的这一类类型片的重要肯定，这个导演奖提名是值得的。至于《1921》的导演奖提名和《送你一朵小红花》的导演奖提名，也就是还好的水平。还是惋惜为何今年管虎、万玛才旦、邱礼涛、徐展雄他们无法获得导演提名，跟这些遗珠导演相比，提名名单上的这些导演实在是弱太多了。另外，原来我预测的导演名单里有周子阳，当时预测时还未看片，后来看了片之后觉得，周子阳是进不去名单的。

下面看一看最佳编剧提名：

最佳编剧

余曦、黄欣、赵宁宇《1921》（原创）

张力《冰下的鱼》（原创）

陈力、丁涵、赵哲恩《守岛人》（原创）

高满堂、李唯《我的父亲焦裕禄》（改编）

梅朵、登巴达吉、泽让闼《随风飘散》（改编）

管虎、吴兵、张珂、京瑜《革命者》（原创）

点评：

我之前的预测名单：

最佳编剧：万玛才旦（《气·球》（改编））；田波（《柳青》（改编））；邱礼涛、李敏、李昇（《拆弹专家2》（原创））；张艺谋、邹静之（《一秒钟》（原创））；高满堂、李唯（《我的父亲焦裕禄》（改编））；游晓颖（《我的姐姐》（原创））

（替补：全勇先《悬崖之上》（原创）；王安忆《第一炉香》（改编）；霍儿登达《随风飘散》（改编）；管虎、葛瑞《八佰》（原创）；疏疏《红尖尖》（改编）

我只有《我的父亲焦裕禄》有预测对。

另外，《随风飘散》在我的替补名单里，当初是觉得《随风飘散》和《气·球》题材撞了，都是藏族题材，都是女性困境，但《气·球》的质量要远大于《随风飘散》，而后者仅仅是新导演的处女作，所以觉得应该会给《气·球》很多提名，后者会很少。

万玛才旦导演在做导演之前就是作家，小说写的非常好，其电影也基本上是自己的小说的改编作品。因为导演也是作家，所以导演的作品一个突出的特征是，文学性很高，人物关系，剧情结构，意象，细节的连缀等等都相当好，所以导演此前的作品也在国内外电影节获得过很多编剧奖。

《气·球》的剧作，非常具有文学性。主题是传统与现代、宗教与科学之间的对立和冲突，如片头借爷爷之口表达的以前大家都骑马现在都骑摩托车；饭桌上借爷爷之口表达出的对试管婴儿的愤怒，视之为渎神；对性的难以启齿，“羞死了”；结扎手术，计划生育的罚款；对转世轮回信仰的反思，女主角意外怀孕，被视为逝去的爷爷的转世，家里不愿意堕胎，宁愿冒着罚款和因养育而将生计艰难的风险；而超现实梦境中孩子跑在沙滩上，摘去作为爷爷转世的“明证”——痣。

女主角和尼姑两位女性的对照也带出了强烈的女性议题。而剧作上特别巧妙的是，用人和羊来做对比，以男主角旺盛的性欲与种羊做对照，一边是在羊的世界里，母羊需要与种羊交配而生产，没有生育能力的母羊将面临被卖掉屠宰的命运，一边是在人的世界里，在计划生育、优生优育的政策下，又面临着意外怀孕需要打掉，但孩子被认为是爷爷的转世而要把他生下来的两难处境。人与羊的并置和对照，结构巧妙。

此外，气球的意象贯穿始终，它既是避孕套，又是被孩子视为玩具的可以吹的气球，同时，它又是尼姑妹妹的前情人德本加所写的记述他俩过往的小说的书名。那本书由德本加送给尼姑妹妹，后被女主角卓嘎给扔到火里，又被尼姑妹妹徒手捞出，最后又被卓嘎还给了德本加。整个剧作围绕女主角和男主角——卓嘎与达杰的主线与尼姑妹妹与德本加的辅线展开，双线交织，形成对照，而气球这一意象，又巧妙地把几条线有机地串联在了一起。是极佳的电影文学剧本。《气球》零提名，相当可惜。

另一个遗珠便是《我的姐姐》的编剧游晓颖。游晓颖是科班出身的职业编剧，毕业于中央戏剧学院戏文系。此前编剧的电影《相爱相亲》便同时提名了金马奖、金像奖、亚洲电影大奖的最佳编剧，并斩获了金像奖最佳编剧奖。这一次的《我的姐姐》中，我们再次看到了游晓颖剧本上的功力。在刚过去不久的第15届亚洲电影大奖中，游晓颖凭借《我的姐姐》提名了最佳编剧，而尤其引人注意的是，亚洲电影大奖最佳编剧提名仅有四个名额，在整个亚洲国家报名参评的影片中，仅有四个提名名额，可见评委的严苛，而游晓颖是唯一一个获得编剧提名的中国编剧。剧本质量可见一斑。

在《我的姐姐》的剧作中，游晓颖从细节处着力，极具生活质感，全景化地展现了中国式的家庭亲情和血缘关系。在情节设置上，以女主角产科护士身份串联起从计划生育上环到二胎政策放开之下不同时代的生育困境，而在人物关系上，父母双亡，留下姑妈和舅舅，这样的设置则在结构上形成了三代姐弟关系，相互之间形成对比和映衬。游晓颖以三代姐弟关系切入，以姐姐选择的变化折射出不同时代的不同女性的生存困境。在整体的人物塑造上，女主角姐姐安然，弟弟安子恒，姑妈，舅舅，妈宝男男友，等等，几乎所有人物均饱满立体，哪怕是那个在楼梯道偷偷抹眼泪的医生也完全立住了。人物塑造上尤其是姐姐，姑妈，舅舅，写出了典型环境下的典型性格，这点非常不容易。

此外，还有很多极富生活细节的戏，如朱媛媛挖西瓜中间的瓤给安然吃，自己吃边边的，把咖啡倒进茶杯带走，还把杯口的残迹舔干净等等，虽然这些根据幕后特辑好像更多是演员的二度创作，但这也提供了极好的戏剧支撑，使得人物塑造更加丰满。

影片同样少不了意象的前后勾连，如去世的爸爸留下的那个皮衣，在不同场合出现多次，它曾被舅舅穿在身上，被安然要求舅舅将它脱下来，后面安然又在天台的时候将它披在自己身上，最后，这件皮衣又被安然主动送给舅舅穿。另一个重要的前后勾连的线索或意象便是皮球。它既实指弟弟踢的皮球，又虚指弟弟被当作皮球在不同的人那里踢来踢去，而剧本的原名便是《踢皮球》。皮球这一意象，几乎从影片开端处便出现，那时候全家在讨论弟弟的抚养问题，弟弟在屋子里抱着球在那玩。随后，皮球在故事的发展过程中不断出现，他不断地和弟弟绑定在一起，这一皮球还曾被姐姐用剪刀剪坏，而皮球上是弟弟用画笔写的“jiejie”两字的拼音。而在影片最后，姐姐在即将坐飞机离开之前，来到弟弟的领养家庭，把自己带来的皮球交给弟弟，然后两人在草坪上开始了一场浪漫的、写意的、超现实的踢球的段落，最后，影片在踢完球后，姐弟俩在草坪上相拥而泣，雨水打在草坪上孤零零的皮球上的镜头中戛然而止，开放式结尾给观众留下了丰富的想象空间。一件皮衣，一个皮球，出现在前后不同的场合，表达了不同的戏剧功能，为人物关系的表达和人物形象的发展、变化的塑造、主题的隐喻方面起到相当好的深化作用。

应该说，影片反应的社会问题的深度和广度上都非常出挑，是非常优秀的电影剧作。但剧作上也有些许瑕疵。首先剧作上社会问题堆积得比较密集，像滚雪球一样，有一定的设计感，不够浑然天成和自然，再者，影片不断在两种立场中左右摇摆，比较拧巴，到最后的开放性结尾也引发了不同立场的人的较大争议。但这种左右摇摆的情况，事实上也是绝大多数中国人在面临这样的两难处境下的真实状态。这部影片最终却没有获得最佳编剧提名（但是在其他大大小小的奖里都获得了最佳编剧提名），应该是剧本层面在评委会内部出现了较大的争议所引发的结果，导致最后票数未能过半，还是非常可惜和遗憾的。

另一个遗珠是《拆弹专家2》的编剧，根据各种前哨奖，这部影片的剧作在此前的大大小小的奖项中也都提名了最佳编剧。导演兼编剧之一邱礼涛，曾在岭南大学文化研究系攻读博士学位，剧作上可以非常明显地看出导演对现实问题的敏感，以及剧作结构、人物塑造上的扎实。

电影学者王昕曾评价这部影片：“开场就演示核爆、炸死猫，短短两小时将“9·11”后的全球反恐意识形态、福岛“3·11”后的新一轮核恐惧、依托于暗网和社交媒体的新型恐怖主义、修例风波后的香港情势一网打尽，《拆弹专家2》无疑是本年度最具野心的华语电影”。影片中的多句台词耐人寻味：“我不是疯，我是痛”；“是这个社会病了”；“用完即弃”；“把这个烂制度变成灰烬”；“你信我就是警察，不信我就是恐怖分子”；“告诉我，我是谁”；清除和植入记忆······整部影片是文化研究的极佳素材。

在立意上，剧作触及到了宏观上的全球问题，以及微观上的具体的香港问题，社会敏感度极高。在人物塑造上，人物前后性格有发展、有变化，情节节奏流畅，引人入胜，也是不可多得的电影文学剧本，此前在大大小小的各种编剧奖评选上屡获提名，也拿了一些奖项。这次金鸡奖没有提名最佳编剧，到底为何？我猜测，剧作涉及到敏感话题，且反思体制，不够安全，在这样一个特殊年份，为了“顾全大局”，还是不提名为好。

下面谈谈其他的遗珠，《柳青》的编剧兼导演田波。这个片子请到芦苇作剧本指导，剧本也拿过一些奖项的编剧奖。整部片子以编年史形式（1952-1955-1958-1964-1970）结构顺时叙事，讲述的是知名作家柳青扎根陕西皇甫村和农民一起搞农业合作化运动，并据此写出著名长篇小说《创业史》的故事。影片在处理轰轰烈烈的农业合作化运动时，同时展现了合作社内部矛盾，并涉及大跃进、四清、文革等政治运动。剧作上有一定的深度和广度。

《一秒钟》的编剧此前也在我的预测名单上。这部影片的剧作虽看上去比较简单，没有多线交织，没有多么复杂的情节冲突，但它探讨了电影和胶片的关系，胶片被不同人视作不同的东西，胶片也成为自始至终串起各个人物之间关系和情节发展的核心道具。比较精巧。简单但有余味。

好，说完遗珠，下面简单说说这次最终的提名名单。私以为，他们在剧作上总体上真的没有我上面提到的几部遗珠好，所以我上面在谈遗珠的时候花了较多笔墨。

先谈谈我预测对的《我的父亲焦裕禄》，编剧是高满堂和李唯，知名大剧作家。那么这部片子剧作如何？瑕瑜互见。相比于90年代李雪健版的《焦裕禄》，这一版的《我的父亲焦裕禄》在表现焦裕禄作为“党的好干部”、“人民公仆”之外，加入了家庭与生活等维度。焦裕禄既是一位共产党员，是人民公仆，又是儿子，也是父亲。影片从多个角度来展现焦裕禄，使人物形象更加丰富、立体、多面。但影片的一个致命的缺陷在于，几次女儿的画外音的闯入十分突兀，影片改编自焦裕禄二女儿的口述史，但并非以女儿的视点展开故事，而是全知视点，不时闯入的画外音也和莫名其妙的片名“我的父亲焦裕禄”一样突兀尴尬。伪叙述者二女儿直到影片后1/3才真正出现。叙事视点有点问题。

剩下的名单里还有两部传记片，《革命者》与《守岛人》也都提名了最佳编剧。《革命者》是李大钊先生的传记，叙事上以距李大钊被执行绞刑还有38小时的倒计时时间轴为主线，以李大钊为中心，不断插入与李大钊有关的不同阶层、不同职业、不同身份的人的视点下的闪回，展现了李大钊一生的不同侧面，从不同的维度，拼图式地展现李大钊这一人物，究竟意味着什么。叙事呈放射性结构，新颖巧妙，在重大革命历史题材影片与传记片的叙事上有重大突破。而剪辑上也是和剧本的思路和谐统一的。当然，这样的手法也有缺点，可能存在情节过散以及容易陷入叙事混乱的可能。当时预测了最佳剪辑并命中，却未预测最佳编剧，的确是我的失误。这个提名实至名归。《守岛人》的剧作我印象不深，感觉中规中矩，比较一般。网上一直没资源，等啥时候出资源了再具体评价。

《1921》的剧作主要是全景化地展现了1921前后波澜壮阔、开天辟地的历史时刻，人物众多，线索也很多，所以信息量很大。但是当时看完后观感较一般，我觉得这里似乎存在着支线过多，主次不太分明，眉毛胡子一把抓，叙事稍显混乱的可能性。

至于剩下两部《随风飘散》《冰下的鱼》都无法获得观看的渠道，无法评价。只知道前者是根据知名作家阿来的小说《狗孩格拉》改编，并把原著中的小男孩改编成了女孩，聚焦于藏族女性困境。

下面再讨论讨论最佳男女主，男女配。

最佳男主角

于和伟（《悬崖之上》饰周乙）

刘烨（《守岛人》饰王继才）

张译（《悬崖之上》饰张宪臣）

易烊千玺（《送你一朵小红花》饰韦一航）

郭晓东（《我的父亲焦裕禄》饰焦裕禄）

点评：下面是我之前的预测名单：

最佳男主角：于和伟（《悬崖之上》中饰周乙）；成泰燊（《柳青》中饰柳青）；刘烨（《守岛人》中饰王继才）；张译（《一秒钟》中饰张九声）；黄轩（《乌海》中饰杨华）；谢霆锋（《怒火·重案》中饰邱刚敖）

（替补：张译《金刚川》；张颂文《革命者》；易烊千玺《送你一朵小红花》；章宇《风平浪静》；张震《辑魂》；郭晓东《我的父亲焦裕禄》）

今年的男主部门竞争激烈，我之前的预测名单里光替补名单就有六个，那么多男演员和角色可以选择，最终选择哪五位进入提名名单是个颇为纠结的事情。在这种情况下，就看评委会最后的投票结果了。

今年男主角的名单整体上还是没有多少争议的，比较理想。如果说有争议的话，就是张译今年按理说本可以凭借《八佰》《一秒钟》《金刚川》《悬崖之上》四部影片参评，但是最后《八佰》和《金刚川》均零提名，在《一秒钟》和《悬崖之上》里选择了《悬崖之上》提名最佳男主角，颇为让人意外。但细想也能理解，在《一秒钟》里张译饰演的是一个遭受政治迫害的角色，而《悬崖之上》中饰演的却是相当正红的角色，在建党一百周年的年份，出于政治考虑，自然会选择《悬崖之上》进行男主角提名。只是，《悬崖之上》中张译的戏份要比于和伟戏份少很多，如果没记错的话，差不多影片进行到1/2的时候他的角色就死掉了，所以这个角色基本上是陪跑。最应该提名的角色是《一秒钟》，戏份相当够，但因为大家都懂的原因，无法获得提名。《金刚川》也值得一个男主角提名，这个角色又正又红，而且有非常厉害的演技高光，但最终《金刚川》零提名，不知是没报名，还是什么别的原因。不过，《金刚川》在质量上确实是不行的。

另外一个可能的争议是张颂文没有凭借《革命者》提名最佳男主角。而我之前预测的男主角谢霆锋提名了最佳男配角，应该是片方的报名策略使然，给他报了男配角。

另外，我原预测的电影《柳青》零提名，也是有点意想不到。这样一部建党一百周年重点题材影片，竟然一个提名都没有，难道片方真的没有报名吗？这部片子还是不错的，而且男主角成泰燊形神兼备，将柳青演活了，如果报名了的话，也是非常值得提名最佳男主角的。

最佳女主角

刘浩存（《送你一朵小红花》饰马小远）

刘敏涛（《再见吧！少年》饰周岚）

张小斐（《你好，李焕英》饰李焕英）

张子枫（《我的姐姐》饰姐姐（安然））

点评：下面是我之前的预测名单：

最佳女主角：才让卓玛（《随风飘散》中饰格拉）；吕星辰（《日光之下》中饰谷溪）；吴彦姝（《红尖尖》中饰奶奶）；宋佳（《风平浪静》中饰潘晓霜；张子枫（《我的姐姐》中饰安然）；宫哲（《守岛人》中饰王仕花）

（替补：张子枫《盛夏未来》；张小斐《你好，李焕英》；索朗旺姆《气·球》；鲍起静《生生》；吴君如《妈妈的神奇小子》。）

今年最佳女主角提名发大水。

首先，竟然只有4个名额，去年金鸡奖因为疫情原因，巧妇难为无米之炊，只有半年的片子可选，但也选出了五位最佳女主角的提名。这几年金鸡奖的最佳女主角/女配角提名始终都在4-6个浮动，女配近几年都是提名4个，女主角基本上都是5-6位，今年却是女主角提名了4位，而女配角提名了5位。说实话，现在市场上女性题材的电影确实很少，绝大多数电影也确实都在讲男人的故事，女性往往只是故事里的镶边角色，相比于男主角那边有那么多人可选的情况下，女演员这边确实可供选择的角色很少。但这并不意味着连5个名额都凑不齐。

我原来的预测名单里，宋佳在《风平浪静》中的表演相当精彩，也有前金鸡评委评论宋佳的表演已入化境，虽然戏份没有那么那么多，但提名最佳女主角完全是够格的，宋佳的表演完全是院线电影最佳表演前五水平。哪怕是因为戏份少，片方报名报的是女配角，也完全具有竞争奖项的能力，至少比现在的女配角的提名中的个别演员够格（后面再讨论）。然而《风平浪静》却零提名，真的搞不懂是片方没报名还是怎么回事，而且，如果没报名的话，又为啥不报名？

吕星辰的《日光之下》也是零提名，难道也没报名吗？这个片子完全有竞争最佳导演处女作、最佳女主角、最佳女配角的能力，实在是可惜。

此外，《守岛人》提了那么多项竟然没提女主角宫哲。虽然，整部影片戏眼在男主角刘烨那里，宫哲的戏份不够多，表演空间也不大，但也有生孩子开四指这样的演技高光时刻，至少是比《送你一朵小红花》中的刘浩存值得一个最佳女主角提名的。

刘浩存这个提名，在张子枫、张小斐、宫哲、宋佳、吴彦殊、索朗旺姆、刘敏涛等一众前辈面前被秒的渣都不剩。《送你一朵小红花》中的表演，是刘浩存连续三部电影女一号（《一秒钟》《送你一朵小红花》《悬崖之上》）中唯一一部在及格线上的表演，虽说演得还行，但在众多前辈的优秀表演面前，太弱了。如果说今年交出这样的名单是为了鼓励新人，扶持年轻人，扶持年轻女演员，因为现在女演员青黄不接的话，那说实话给张子枫提名已经够了。刘浩存的演技还差的太远。

吴彦殊奶奶今年三部片子参评，《没有过不去的年》提名了最佳导演，最佳摄影，《又见奈良》提名了最佳中小成本故事片，《红尖尖》提名了最佳儿童片，三部影片吴彦殊均是主角，只是在前两部里近似于背景板，但在《红尖尖》里是绝对的女主角，演得也是相当的生活化，真实质朴，让人想起自己的奶奶，这都不能提名，属实无法令人理解。宁愿扶持新人提名一位演技稚嫩的新人刘浩存，而牺牲一位演技功力深厚的老戏骨吴彦殊，实在难以服众，更不用说在刘浩存近期遭遇到极大的舆论风波的背景下。

如果说为了扶持新人就是给刘浩存一个提名的话，那我倒希望金鸡奖恢复往年的高冷，多提一些资历深的中老年演员。这个名单实在难能服众，明明那么多好表演可以凑齐5个名额，却非要空缺一个。难道说其他演员的表演和刘浩存的表演相比都不配吗？这话除了刘浩存本人和她粉丝，恐怕没人会信。

刘敏涛、张小斐、张子枫的提名都实至名归。刘敏涛的提名对很多人来说是个意外，但是她在《再见吧！少年》中的表演是非常好的，几场情绪戏都演出了不同层次，贡献了很多影后moment。尤其让人印象深刻的一段是，王新阳病情复发，全心全意去保护儿子，几乎放弃了一切而对此难以接受的母亲在医院质问医生的段落，手提摄影机剧烈的晃动下刘敏涛饰演的母亲完全崩溃，那一段的表演非常有爆发力，让人泪目。

张小斐在《你好，李焕英》中的表演也非常好。虽然整部影片无论从剧情到调度到表演几乎都是小品化的，但是张小斐的表演在一众小品式表演中很出众，她的表演是电影化的。尤其是在剧情反转之后，青年李焕英的面孔和身体要演出老年李焕英的感觉和灵魂，张小斐准确把握住了两种年龄状态，通过眼神、语气、肢体动作来作出区分。这部影片是感人的，情感真挚，非常具有正能量，能够引起广大观众的共鸣。但张小斐在竞争表演奖项上的劣势在于，受限于整部影片的小品化和剧情设置，表演的发挥空间并不大。表演高光也集中在影片后三分之一快结束时的反转后的段落，其他地方相对来说比较中规中矩。

那么《我的姐姐》中张子枫的表演如何呢？因为《我的姐姐》和《你好，李焕英》是今年院线电影中少有的难能可贵的女性题材影片，且都取得了数亿票房，获得了良好的市场反应，能够使观众得到共鸣，因而给片中的女演员提供了很多的表演空间，而《我的姐姐》尤甚。整部影片戏剧冲突强烈，应该说编剧游晓颖扎实流畅的剧本给予了演员相当大的表演空间，类似于2019年王小帅导演的《地久天长》，是一部剧作与表演互相成就的作品。

谈表演，不能不提剧作，尤其是《我的姐姐》这样一部剧作与表演互相成就的作品。上文已经分析过游晓颖的剧作。人物均饱满立体，写出了典型环境下的典型性格。这就给剧中的演员留下了极大的表演空间，因而女主角张子枫、女配角朱媛媛、男配角肖央通通获得提名，一个原因是剧本在人物塑造上确实把人物写得相当饱满立体和到位，另外，优秀的资深演员也都按照剧本的要求完美地诠释了角色，甚至有演员的二度创作，使角色更加丰满，因而给观众留下了相当深刻的印象。

那么就《我的姐姐》而言，我们甚至可以说这部影片是张子枫的个人表演秀，全片女主角的戏份、表演难度、表演空间、角色的典型性都是近年来院线电影里少见的。几乎整部片子遍布着张子枫的高光moment，除了和对手演员飙戏外，还有至少两处秀演技的个人独白戏（比如雨夜对着父母遗像袒露心声的戏、在下雨天在父母墓碑前对父母告别并撕毁残疾证明那一场戏等等）。尤其是影片最后三十分钟，各种复杂的情感密集到让人窒息的程度。再加上摄影上大量的怼脸特写，最大化地捕捉和放大演员的表演细节。

张子枫此前因为年龄限制扮演的都是学生、女儿，但此次在《我的姐姐》中的表演突破了以往固有的银幕形象与人物类型的局限性，“妹妹”转型“姐姐”，更首次尝试成都方言对白，将在重男轻女的家庭环境下长大、追求独立自由、却又被亲情羁绊的姐姐的冷漠、压抑、愤怒、无助、矛盾、挣扎、坚决、乃至内心的柔软等多重性格特质演绎的丝丝入扣，令人动容，爆发力、感染力极强，层次分明，收放自如。

如果说要挑可能影响张子枫获奖的因素的话，一个是剧本层面确实存在巨大争议，可能造成人物的行为逻辑、转变的动机上让一部分人无法完全信服。剧作上确实在左右摇摆，这一定程度上会对演员的表演有一定的影响。除了这个影响因素外，就是张子枫因为还在上大学，再加上外形上还没有完全长开，视觉年龄比实际年龄要小几岁，因而饰演刚大学毕业的护士在外形上让部分观众觉得稍微有点出戏。但就这一点而言其实也还好，笔者身边也有不少视觉年龄要小于实际年龄的女孩子，这在生活中不算什么奇怪的事，这点不算大问题。

再一个，私以为，这样一个从小经历了那么多不公的女孩，在这样的环境下长大的女孩，应该身上会带有一些特定的属于这个人物才有的区别于普通人的一些痕迹，但是张子枫在这方面的表现稍逊，尤其是与朱媛媛相比。朱媛媛在生活阅历的积淀下，贡献了很多剧本里没有写的，剧本之外的，需要演员从宏观层面去感悟和分析、塑造的部分，比如前面提到的切西瓜给安然挖中间的瓤，自己吃边边的，喝咖啡把咖啡倒在茶杯中带走，还把杯子口的残渣舔干净，在医院照顾丈夫背对着摄影机拧毛巾的细节，都让这个人物变得更加饱满。这些细节是剧本里没有提供的东西，但他让人物完全活起来了，而且在没有台词的情况下，用这些无声胜有声的身体语言和细节化的表演丰满了这个角色，让你不需要台词，只看朱媛媛这个人物的整个状态，你就能脑补出人物的前史。演员的表演是整个身体都在表演，很多时候在没有台词的地方，如何调动整个身体去表演，去把握人物的状态，更考验演员的功力。这是演员的二度创作。

张子枫从小到大的表演方式以体验派为主，注重真听、真看、真感受，从内在体验出发，揣摩和塑造角色。朱媛媛在表演方法上，则在没有台词的地方，大量运用一些“无声的外部细节”来进行二度创作，使得人物更加丰满。在二度创作上，张子枫与朱媛媛相比，表现稍微弱了一点。

但从这一点上来说，在如此极端的处境下长大的女孩子，角色所应该处于一种什么样的状态，身上会带有什么样的痕迹，这一点是绝大多数没有经历过如此极端的处境的普通人所无法随意脑补的，也是没有标准答案的，因为处在同样的处境下的不同人，因为都是独立的个体，可能也会有不同的反应。从要求演员基于剧本进行二度创作这一点上来说，这是对张子枫表演上相对来说的一个更高的要求，是她今后成为更优秀的更成熟的女演员值得去探索的一个重要课题。

但总体上说，安然这个角色表演难度相当大，也有些难为女演员了。但张子枫完成度还是相当不错的，爆发力、感染力、层次感都相当好。而且有足够多的表演高光，随便拎出来一个都是相当不错的，相当有记忆点。这个角色也极具典型性，是未来梳理中国电影史中的女性形象所无法回避的一个角色，反映时代风貌。此外，张子枫还有一大优势是，今年她有多部电影参评，类型丰富多元，评委可结合多部参评作品，以及在过往作品中的表现中看出演员塑造不同类型的角色的综合能力。在女演员青黄不接的情况下，张子枫这一新生代老戏骨，无论是演技、观众缘、大众认可度、风评都相当好，在年轻演员中起到了极好的示范作用。在所有提名的四位女演员中，张子枫也是电影圈资历最深的一位。刘敏涛还是以电视剧创作为主，电影圈的经历比较少。张小斐和刘浩存在影视圈尤其电影圈的经历那就更少了。

谁能最终获奖，这个实在是无法预测，因为我又不是评委肚子里的虫，不知道他们怎么想。最终都要看票数。但凡事有个专业底线，从专业底线上来说，刘浩存绝对不可能获奖。剩下三位，就看运气了。

最佳男配角

朱亚文（《中国医生》饰陶峻）

刘培清（《八步沙》饰高岭贤）

肖央（《我的姐姐》饰舅舅（武东风））

范伟（《一秒钟》饰范电影）

谢霆锋（《怒火·重案》饰邱刚敖）

点评：我之前的预测名单如下：

最佳男配角：朱亚文（《中国医生》中饰陶峻）；肖央（《我的姐姐》中饰武东风）；张译（《八佰》中饰老算盘）；张颂文（《扫黑•决战》中饰曹志远）；范伟（《一秒钟》中饰范电影）；高亚麟（《送你一朵小红花》中饰韦江）

（替补：姜武（《八佰》中饰老铁）；金遥源（《我的姐姐》中饰安子恒）；余皑磊（《悬崖之上》中饰金志德）。张颂文《扫黑·决战》不知报主报配）

应该说这届男演员，无论是主角还是配角，发挥出色的都很多，上文也分析过，电影基本是男演员的天下，所以预测起来很容易，最终的提名名单也和大家的预测出入不大，几大热门几乎都在提名名单上。这里的遗珠是《送你一朵小红花》里的高亚麟，没有获得提名，比较遗憾。至于《八佰》里的张译、姜武，《扫黑·决战》里的张颂文、赵毅等因为影片零提名（可能没报名？还是别的原因？）也就成为了很大的遗憾。谢霆锋其实算《怒火·重案》的男主角，《怒火·重案》是甄子丹和谢霆锋白黑双雄、一正一反的双男主设定。之前我有预测谢霆锋提名最佳男主角，可能是片方报名时为了提高胜算给报名了最佳男配角，所以最终提名最佳男配角。《八步沙》中的刘培清是意外之喜。

至于获奖，个人预测应是范伟与谢霆锋二选一。

最佳女配角

丁柳元（《我的父亲焦裕禄》饰徐俊雅）

朱媛媛（《我的姐姐》饰姑妈（安蓉蓉））

刘佳（《你好，李焕英》饰李焕英（中年））

周也（《1921》饰杨开慧）

索朗旺姆（《随风飘散》饰桑丹）

点评：下面是我之前的预测名单：

最佳女配角：王佳佳（《日光之下》中饰庆长）；朱媛媛（《我的姐姐》中饰安蓉蓉）；俞飞鸿（《第一炉香》中饰梁太太）；秦海璐（《悬崖之上》中饰王郁）；柴烨（《兔子暴力》中饰金熙）

这份名单争议最大的是周也，凭借三分钟左右的戏份提名最佳女配角，而这也是周也连续第二次获得金鸡奖最佳女配角的提名，上一次是凭借《少年的你》中魏莱这一角色获得提名。上一次的提名实至名归，她饰演的家庭富裕的校霸一角给大家留下相当深刻的印象，虽然在台词上略有不足。而这次的提名确实不大服众，一个是戏份实在太少，仅两三分钟，就打了个酱油，另外，她演的也不出彩。

有影评人（冷水浴缸）说，在《1921》这部群像电影中，导演和编剧为数不多的给了她饰演的角色弧光和高光，给了清楚的结局，并且这结局还是情感升华的重场戏，其他人物统统没有，有也不是单人单场戏，有一定道理。

但是，从某种意义上，这样一个戏份如此至少，演得又一般的角色能拿到提名，与其说是表彰周也，不如说是表彰她所饰演的角色杨开慧——一位女革命家。看一下百花奖，李沁曾经因为在《建党伟业》与《建军大业》中饰演杨开慧一角而分别提名第31届百花奖最佳新人与第34届百花奖最佳女主角。此外，除了杨开慧，还有一位女革命烈士秋瑾。宁静曾因为在《辛亥革命》中饰演的秋瑾一角仅仅一分钟一场戏，就拿到百花奖最佳女配角奖。这次金鸡奖向百花奖学习，使得饰演一位女革命家，革命烈士的女演员，哪怕只有两三分钟戏份，演得也一般，便能轻轻松松提名。在特殊年份下，评奖非常的主题先行，政治挂帅。

这份名单中，除了周也仅仅在片中打了个酱油，《你好，李焕英》中饰演中年李焕英的刘佳也是打了个酱油，戏份很少。但是这个角色比较感人，有网友评价，哪怕是背影都很有戏，在送别女儿之后，刘佳饰演的中年李焕英独自走在雪中的那个背影，令不少观众落泪。

《我的父亲焦裕禄》中的丁柳元表演也还可以。《随风飘散》因为网上一直没有资源，无法看到，但网上已有的评价都有反馈，索朗旺姆的女配角演得也不错。

胜算最大的应该是《我的姐姐》中的朱媛媛。她这个角色代表了最传统的那一代姐姐，为了家庭任劳任怨，牺牲了一切。资深演员朱媛媛，经过岁月的沉淀后，凭借阅历的积累，对生活的体验与观察，以精湛的演技将姑妈这一角色演得相当饱满。

尤其令人称道的是，朱媛媛演出了剧本里所没有的东西。在咖啡店把咖啡倒在自己随身携带的水杯中带走，走前还把杯口残留的咖啡舔干净，在丈夫的病房内背对着摄影机用力地拧毛巾，和安然交心的那场吃西瓜戏，用勺子挖西瓜中间的瓤给安然吃，自己吃剩下的······这些剧本里所没有写的东西，通过朱媛媛依据生活阅历而进行的二度创作，使得姑妈这个人物形象变得更加丰满。

很多时候，表演的重点反而不在台词，而在无声处，在那些剧本没有写的地方，那些“潜台词”。而朱媛媛的二度创作，让我们体会到，此时无声胜有声。几个简简单单的肢体语言和身体动作，看似不起眼，却带出了姑妈这一角色的一生。关于姑妈这一角色的前史，在剧本通过人物之间的对白进行交代之外，朱媛媛以这些看似不起眼，相当自然而又生活化的无声的细节的堆积，巧妙地进一步交代、解释和深化了人物的前史，带出了这个人物的一生。朱媛媛对于姑妈这个角色的人物状态把握得无比精准，在有限的戏份中让这个角色增加了数倍的光环。

相信这么具有典型性的角色和如此精湛的表演，在感动数万观众的同时，也尤其会引起评委会中的中老年评委们的共鸣。此外，朱媛媛双片参评，除了《我的姐姐》外，同样作为女配参演的《送你一朵小红花》也提名了多个奖项。两部影片的表演都很优秀，会对朱媛媛竞争最佳女配角起到极大的加成。

下面谈遗珠。《日光之下》零提名，非常遗憾，其实这片子完全具有竞争最佳导演处女作（梁鸣）、最佳女主角（吕星辰）、最佳女配角（王佳佳）的实力。这部片子在国内外多个电影节上都有提名，是部不错的片子。在女配角方面，王佳佳的表演非常好，没能提名，实在遗憾。

此外，《悬崖之上》提了那么多项，竟然没提秦海璐的女配角，也是很难理解，相当遗憾的。如果找原因的话，有可能片方给报了女主角，毕竟张译和于和伟都报的男主角，但因为秦海璐戏份没那么多，这片又是男人戏为主，她也没有多少表演空间，除了两三场哭戏，所以在最佳女主角提名上票数没有过半。如果片方报的是女配角，获得提名的几率肯定是要大得多。毕竟周也两三分钟戏份的平庸表演都能提女配，如果秦海璐都提不上，我倾向于猜测片方是否报名的时候报了女主角而非女配角。

《兔子暴力》也是零提名，饰演金熙的柴烨也是一大遗珠。

《第一炉香》也是零提名，戏份几乎和女主角相当，又比女主角抢戏的女配角俞飞鸿，也是一大遗珠。

还有其他一些可能的人选，我已放在上文我原先的预测名单的替补名单里。

下面看看最佳中小成本故事片。

最佳中小成本故事片

《八步沙》

《又见奈良》

《冰下的鱼》

《哈日夫》

《随风飘散》

点评：下面是我之前的预测名单：

最佳中小成本故事片：《小伟》《日光之下》《吉祥如意》《柳青》《哈日夫》《随风飘散》

（替补：《兔子暴力》《秀美人生》《再见，少年》等）

首先，官方的提名名单里，有两部片子很惊喜，之前完全没有预测到，一部是《八步沙》，一部是《冰下的鱼》。目前《八步沙》可在1905电影网观看，而《冰下的鱼》还未登陆院线，只在平遥国际电影节等电影节上展映过，豆瓣上的口碑还是相当不错的。《八步沙》是一部由电影频道为主要出品公司出品的制作较为精良的影片，根据“时代楷模”甘肃省古浪县八步沙林场“六老汉”三代人治沙造林先进群体的事迹创作摄制。影片镜头设计考究，整体还不错。偶尔有一些瑕疵，比如兰歌的男友为何后来那么快地转变态度，人物动机和转变的过程交代不够。该片除了提名最佳中小成本故事片之外，还提名了最佳男配角。刘培清的表演还是比较出色的。

最佳中小成本故事片这一奖项，脱胎于最佳电视电影奖，后来颁了几年后，改名为最佳中小成本故事片，这些年要求参评影片成本必须在1000万以下。从最开始叫最佳电视电影奖开始，到改名为最佳中小成本故事片，一直到今天，制作精良的由电影频道为主出品公司且在电影频道播放的电视电影几乎每一届都能锁定一个席位，上一届获奖的《我的喜马拉雅》便是由电影频道出品。因为要求成本在1000万以下，这个奖项给诸多低成本的文艺片、艺术片提供了机会。

《又见奈良》之前没有预测到，因为之前以为成本可能高于1000万，所以无法参评中小成本故事片，没想到提名了，还是很惊喜的，整部影片清新动人，非常值得一看，是部好片子，在很多电影节都有展映过，都收获了好口碑。

《随风飘散》暂时没有渠道可以观看，《哈日夫》也未登录院线，只在一些电影节上有所展映和提名，目前无法评价，不过网络上的口碑都不错。《哈日夫》讲的是蒙古族的故事，《随风飘散》讲的是藏族的故事，今年两部少数民族艺术片都获得了提名，可喜可贺。说到这里，再一次为万玛才旦导演藏族题材的精品力作《气·球》未能获得任何提名感到遗憾。遗珠就是《小伟》《日光之下》《柳青》《吉祥如意》等影片。

下面我们再看一看最佳导演处女作。

最佳导演处女作

于飞《皮皮鲁与鲁西西之罐头小人》

旦真旺甲《随风飘散》

宝音格西格《哈日夫》

贾玲《你好，李焕英》

点评：下面是我之前的预测名单：

最佳导演处女作：申瑜《兔子暴力》；孙傲谦《少年与海》；黄梓《小伟》；梁鸣《日光之下》；敬然《我是监护人》

（替补：旦真旺甲《随风飘散》；尤行《夏夜骑士》；殷若昕《再见，少年》；温仕培《热带往事》；魏书钧《野马分鬃》）

我不大认可贾玲凭借《你好，李焕英》提名最佳导演处女作。很显然，这部影片小品化的痕迹依然不少，虽然主创确实在电影化上做了不少努力。在导演技法上，贾玲还有很长的一段路要走。很多学者和专家也都指出了这部影片导演技法不成熟的问题。但是，这样一部影片能够取得54亿票房，并收获大众的好评，背后的原因是很多的。最核心的原因自然是影片的情感比较真挚，是一部用心、用情的影片，能够引起广泛的社会共鸣。再加上这又是女导演的处女作，给个提名鼓励也还算说得过去。但从导演技法的角度上，贾玲提名即是最大的认可，获奖还是没有太大希望和说服力。

遗珠当然依旧很多，我上面的预测名单里也都有列到，限于篇幅，不再细谈了。

当然，我说的这些全都建立在评委能够真正以专业水准出发，而不去考虑一些杂七杂八的额外因素。但是鉴于今年提名名单这么难看，似乎也不能对这届评委会报以多大信任和希望。

以上均为个人意见，欢迎讨论！（下）篇会讨论一下剩余的一些奖项。引用本文任何观点，请注明出处，谢谢！

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